Ένας νέος και ταλαντούχος ηθοποιός έρχεται στην Townsendia για να συνομιλήσει μαζί μας για την απόλυτη Sold out επιτυχία “Χαρτοπόλεμος”, η οποία θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αμαλία. Ο λόγος για τον μοναδικό κύπριο Γιωργή Τσουρή. Για να σας προϊδεάσουμε, μας μίλησε για το έργο, την επιτυχία, για την ανάγκη έκφρασης δραματουργών, ηθοποιών και σκηνοθετών της αλήθειας που βιώνουν, για τη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Γιώργο Παλούμπη, για την κρίση και πολλά άλλα…
Μετά από πολλές sold out παραστάσεις που σημείωσε στην Αθήνα, υποδεχόμαστε στη Θεσσαλονίκη το έργο “Ο χαρτοπόλεμος”. Πείτε μας τι θα παρακολουθήσουμε επί σκηνής;
Εύχομαι να παρακολουθήσετε μια παράσταση με πολύ σασπένς, συγκίνηση και γέλιο. Το έργο μας στοχεύει και στα τρία. Ανυπομονούμε πολύ για τις παραστάσεις στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, γιατί ήταν κάτι που σκεφτόμασταν πολύ καιρό, να παρουσιαστεί δηλαδή η παράστασή μας και στο κοινό της Θεσσαλονίκης.
Η παράσταση στην οποία πρωταγωνιστείτε θεωρήθηκε από την ωμότητά της ως “γροθιά στο στομάχι”. Διαβάζοντας το σχετικό κείμενο της παράστασης, μπορεί κανείς να εντοπίσει την έκφραση: “Σύγχρονη πραγματικότητα”. Παρατηρώντας τα θεατρικά δρώμενα μπορούμε να πούμε ότι ο κόσμος επιλέγει ολοένα να παρακολουθεί τέτοιου είδους παραστάσεις. Πιστεύεται ότι αυτές μπορεί να είναι “λέξεις κλειδιά”, για την επιτυχία μιας παράστασης;
Σαν καλλιτέχνες και δραματουργοί, δεν ψάχνουμε κλειδιά και φόρμουλες επιτυχίας. Συνήθως, όταν στοχεύεις στην επιτυχία, τότε είναι που δεν έρχεται. Η επιτυχία της παράστασής μας, μας αιφνιδίασε. Ενδεικτικό είναι το γεγονός ότι ξεκινήσαμε για οκτώ παραστάσεις και έχουμε ξεπεράσει τις εκατό. Αυτό έγινε ερήμην. Η ανάγκη να εκφράσουν κάποιοι δραματουργοί, ηθοποιοί και σκηνοθέτες την αλήθεια που βιώνουν, πιστεύω οδήγησε μοιραία στην αποτύπωση της σύγχρονης τους πραγματικότητα, όπως διαχρονικά συμβαίνει, και το κοινό επικοινωνεί πολύ πιο εύκολα με μία παράσταση, όταν έχει αυτό το άμεσο στοιχείο ταύτισης με το σήμερα.
Κωμωδία, δράμα θρίλερ. Τρεις κατηγορίες δυνατές και τόσο ξεχωριστές. Ωστόσο αν συνδυαστούν σωστά πολύ πετυχημένες. Πόσο εύκολο ή δύσκολο μπορεί να είναι για έναν ηθοποιό να προσαρμοστεί σε αυτά τα τρία είδη συγχρόνως;
Είναι αρκετά απαιτητικό για τον ηθοποιό. Πρέπει να υπηρετήσει το χιούμορ χωρίς να χάσει την βαρύτητα της στιγμής, και να κινήσει τα νήματα της πλοκής χωρίς να προδώσει τον χαρακτήρα. Αυτός είναι και ο λόγος που οι πρόβες μας γι’ αυτές τις παραστάσεις συχνά ξεπερνούν το τρίμηνο -ή και το τετράμηνο-!
Τη σκηνοθεσία της παράστασης, υπογράφει ο πολύ ιδιαίτερος και ταλαντούχος Γιώργος Παλούμπης. Πως είναι η συνεργασία σας μαζί του και πόσο απαιτητικός ήταν για τη σωστή απόδοση ενός κειμένου με τόσες εναλλαγές;
Ο Γιώργος Παλούμπης έχει έναν συνδυασμό πολύ σπάνιο θεωρώ για τα ελληνικά θεατρικά δεδομένα: Συνδυάζει την έννοια του σκηνοθέτη και του προπονητή. Με μπασκετικούς όρους, είναι συνέχεια δίπλα στον παίκτη και αν χρειαστεί αλλάζει και σύστημα στο φτερό προκειμένου να “ευστοχήσει” μια σκηνή που δεν λειτουργεί. Αγαπά και τιμά τον ηθοποιό ως παραγωγική μονάδα και όχι μόνο ως εργαλείο. Αυτό κάνει τη συνεργασία μαζί του απολαυστική και παραγωγική ταυτόχρονα. Συνεργαστήκαμε μέχρι τώρα πέντε φορές και εύχομαι να ξανασυμβεί άμεσα!
Ένα μεγάλο κομμάτι της παράστασης βασίζεται στην οικονομική ανέχεια στην Ελλάδα της κρίσης. Εσείς όμως επιλέξατε να δημιουργήσετε μια εταιρεία θεάτρου εν μέσω αυτής. Τι ήταν αυτό που σας ώθησε και ποιο ήταν το σκεπτικό σας για την δημιουργία της “ΜΑ ΝΟΝ TROPPO” σε μία ομολογούμενος δύσκολη εποχή;
Θελήσαμε να διασκεδάσουμε με έναν τρόπο ακριβώς αυτή την έννοια. Στην δύσκολη συγκυρία, αποφασίσαμε να φτιάξουμε μια θεατρική σχεδία. Αρχικά βάλαμε στόχο να επιπλεύσουν δυο – τρία πράγματα που καλλιτεχνικά νιώθαμε ότι θέλαμε να εκφράσουμε. Σήμερα, μετά από επτά χρόνια, με πολλή αγάπη από το κοινό, ταξιδεύουμε και σε λίγο πιο μακρινούς προορισμούς. Βάλαμε στο κέντρο της δράσης μας την παραγωγή νέων ελληνικών έργων και την παρουσίασή του με πολλή φροντίδα και συλλογική προσπάθεια. Η δύσκολη εποχή έγινε ευκολότερη γιατί βρήκαμε έναν στόχο που νοηματοδοτεί το ταξίδι στη φουρτούνα.
Η κοινή γνώμη θεωρεί ότι το πιο δύσκολο κομμάτι στην υποκριτική συγκριτικά με το δράμα είναι η κωμωδία μιας και πιο εύκολα μπορεί κανείς να προκαλέσει θλίψη παρά γέλιο. Ποια είναι η δική σας τοποθέτηση σε αυτό; Εσείς θα κατατάσσατε τον εαυτό σας σε μία από αυτές τις δύο κατηγορίες; Αν ναι, σε ποια και γιατί;
Η κατάλυση της διάκρισης ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, υπάρχει ήδη από τα ομηρικά έπη. Εδραιώθηκε με τον Ευριπίδη και αποθεώθηκε έκτοτε από όλους τους κορυφαίους δημιουργούς. Μετά τον Τσέχωφ ας πούμε, δεν μπορούμε να μιλάμε για τέτοιο διαχωρισμό. Σίγουρα υπάρχουν κείμενα και παραστάσεις που διεκδικούν περισσότερο το ένα ή το άλλο. Ο ηθοποιός όμως έχει πάντα στις πιο δραματικές στιγμές βασικό του καύσιμο το χιούμορ, ενώ στις πλέον κωμικές ενυπάρχει πάντα η σκιά της θλίψης.
Κλείνοντας την πολύ όμορφη κουβέντα μας και αφού σας ευχηθούμε καλή επιτυχία θα θέλαμε να μας μιλήσετε για τα μελλοντικά σας σχέδια μετά το πέρας των παραστάσεων του “Χαρτοπόλεμου”.
Ο ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟΣ μας θα συνεχίσει όπως όλα δείχνουν την πορεία του για έναν κύκλο παραστάσεων μέσα στο φθινόπωρο. Εν τω μεταξύ, το δεύτερο μας έργο, τα 170 τετραγωνικά (MOONWALK), μετά από δυόμισι μήνες sold out παραστάσεων, θα συνεχιστεί εκτός απροόπτου και του χρόνου, ενώ έχει ενταχθεί και στο πρόγραμμά του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου και θα ανέβει στη Νέα Σκηνή τον Οκτώβριο. Υπάρχει στα σκαριά, ένα ακόμη έργο, το οποίο βρίσκεται ακόμη στο στάδιο της συγγραφής. Να έχουμε δύναμη και υγεία, και “ό,τι άλλο είναι νά ‘ρθει θε να ‘ρθεί”.
Συνέντευξη: ΑΚΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ
Για περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση ακολουθήστε τον παρακάτω σύνδεσμο: Ο “Χαρτοπόλεμος”, η απόλυτη Sold Out επιτυχία στο Θέατρο Αμαλία
Φωτογραφία εξώφυλλου: monopoli.gr
